Nas imagens de George Byrne, as coisas nem sempre são o que parecem. O que à primeira vista parece ser uma série de fotografias de paisagens gráficas de Los Angeles embebidas em tons pastéis desbotados da cidade, sua última coleção, Synthetica, combina fragmentos distintos da realidade em uma série de “paisagens oníricas” por meio de colagem e manipulação.
Com imagens compostas que dão a impressão de que metade do cenário em breve será retirado do lugar – como a parede de tijolos na Avenida Fountain apoiada ao lado de uma paisagem montanhosa ou o antigo cenário descascado em Mural Wall, Veneza, escondendo as palmeiras recortadas em papel. Em suma, o trabalho do artista combina habilmente elementos naturais e artificiais de fotografias distintas em suas paisagens urbanas.
Numa era cada vez mais digital de criação de imagens, o processo de George é refrescantemente tátil e analógico. As fotos são todas registradas em filme de médio formato na câmera Pentax 67, com o artista usando suas fotografias como matéria-prima para colagem, partindo de scans de baixa resolução de suas imagens para iniciar suas etapas de subtração e manipulação em um “meticuloso processo de tentativa e erro.”
Depois que essas composições são cuidadosamente coladas, são processadas em digitalizações maiores, antes de se tornarem grandes impressões para exposição. George revela: “Estou criando paisagens oníricas, impressões do mundo em que vivo. Gosto de como as imagens parecem pinturas, são poéticas e, às vezes, confusas. Também gosto do desafio de tentar – ver a coisa além da coisa – utilizando paisagens reais como ponto de partida, depois usando minha própria intuição para construir sobre elas.” Conheça aqui mais sobre o projeto.
